ドレミファソラシドの英語表記とは？なぜAがラから始まるのか真相

音楽の授業で誰もが慣れ親しんだ「ドレミファソラシド」。しかし、ピアノの鍵盤を学んだりギターのコード譜を開いたりした瞬間、目の前に現れるのは「C・D・E・F・G・A・B」というアルファベットの羅列です。「なぜ最初の『ド』がアルファベットの『A』ではなく『C』なのか？」「そもそもドレミは何語なのか？」と、疑問や違和感を覚えた経験を持つ方は少なくありません。

2026年現在、DTM（パソコンでの楽曲制作）や動画配信をきっかけに楽器を始める大人が急増する中、この「音名の表記ルール」は初心者が最初に直面する大きなハードルのひとつとなっています。実は、アルファベットの並び順とドレミの位置関係には、中世ヨーロッパから続く1000年以上の音楽史の変遷と音響物理学の必然性が深く刻まれています。その決定的な理由と仕組みを紐解いていきましょう。

📌 【この記事の重要ポイントまとめ】

• 要点1：「ドレミファソラシド」はイタリア語発祥であり、英語圏の絶対音名表記では「C・D・E・F・G・A・B」（ド＝C）に対応している。
• 要点2：「Aがラ」から始まる理由は、中世の教会音楽において基準とされた最低音が「ラ（A）」だった歴史と、音響学的な基準周波数（440Hz）に由来する。
• 要点3：固定された音の高さを表す「音名」と、曲中の役割を表す「階名」の違い、そして英語圏でシを「Ti」と呼ぶ背景を理解すれば、コードネームや楽器演奏の習得が劇的にスムーズになる。

【基本解説】ドレミファソラシドの英語表記と読み方一覧

日常会話や日本の初等教育では「ドレミ」が共通言語のように使われていますが、世界基準のポピュラー音楽や楽譜理論においては、英語表記のアルファベット（CDEFGAB）が標準として用いられます。

まずは、私たちが慣れ親しんでいるドレミと英語音名の対応関係、そして英語圏における発音・読み方を整理します。

ピアノの白鍵で「ド」の位置を押すと、英語では「C（シー）」となります。そこから順番に右へ進むと以下のようになります。

• ド ＝ C（シー）
• レ ＝ D（ディー）
• ミ ＝ E（イー）
• ファ ＝ F（エフ）
• ソ ＝ G（ジー）
• ラ ＝ A（エイ / エー）
• シ ＝ B（ビー）

ここで重要なのは、英語圏で歌を歌う際（ソルフェージュ）に使われる階名の読み方です。英語圏では「Do（ドゥ / ド）、Re（レイ）、Mi（ミー）、Fa（ファー）、Sol（ソウル / ソー）、La（ラー）、Ti（ティー）」と発音されます。

日本語話者が最も驚くのが「シ（Si）」ではなく「ティ（Ti）」になる点です。この理由については後述しますが、英語圏の歌唱指導や名作ミュージカル『サウンド・オブ・ミュージック』の原曲歌詞でも、すべて「Ti」で統一されています。

【なぜCDEFGABなのか】「Aがラ」から始まる歴史的背景と決定的な理由

多くの学習者が抱く「アルファベットの最初である『A』をなぜ『ド』にせず、『C』にしたのか？」という疑問。その真相は、西洋音楽が成立した歴史的プロセスと基準音の設計にあります。

時計の針を10世紀から11世紀の中世ヨーロッパへと巻き戻してみましょう。当時、キリスト教の修道院で歌われていたグレゴリオ聖歌の理論を体系化した修道士・音楽理論家グイード・ダレッツォらの時代、音楽の基礎スケール（旋法）は、現代のような「明るいドレミ（長音階 / メジャースケール）」ではありませんでした。

当時、男性修道士たちが合唱する際に「無理なく出せる最も低い安定した基準音」として設定されたのが、現在の「ラ」の音でした。そのため、この基本の音に対してアルファベットの最初の文字である「A」が割り振られ、そこから順番に「A（ラ）・B（シ）・C（ド）・D（レ）・E（ミ）・F（ファ）・G（ソ）」と名付けられたのです。

その後、ルネサンス期からバロック期を経て古典派（モーツァルトやベートーヴェンの時代）へと進むにつれ、音楽の中心は「ラ」から始まる哀愁を帯びた響き（短音階）から、「ド」から始まる明るく響きの安定した「長音階（メジャースケール）」へとシフトしていきました。

長音階が音楽の主役に躍り出た結果、「ド」が楽曲の主音（センター）として扱われるようになりましたが、すでに定着していたアルファベット音名（A＝ラ、B＝シ、C＝ド…）を無理に変更することはせず、そのまま引き継がれました。その結果、「基準のスケールはド（C）から始まるのに、文字はC・D・E・F・G・A・Bという並びになる」という現象が生まれたのです。

なお、現代の音響学やオーケストラにおいても、楽器のチューニング（音合わせ）はすべて「A＝440Hz（または442Hz）」で行われます。時報の「ピ・ピ・ピ（440Hz＝ラ）・ポーン（880Hz＝高いラ）」にも使われている通り、音の絶対的な基準は今なお「A（ラ）」に置かれています。

【多言語比較表】英語・イタリア語・ドイツ語・日本語の音名対照

音楽の世界では、クラシック、ジャズ、ポップス、日本の学校教育など、文脈によって異なる言語の音名が飛び交います。主要4言語における表記と特徴を一覧表で比較・検証します。

表を見ると分かる通り、日本語の音名である「イ・ロ・ハ・ニ・ホ・ヘ・ト」も、アルファベットのA（イ）から順番に割り振られています。つまり、「イ＝A＝ラ」「ロ＝B＝シ」「ハ＝C＝ド」という完全な一致関係が成り立っています。

「ハ長調」が英語で「C Major（Cメジャー）」、「イ短調」が「A Minor（Aマイナー）」と呼ばれるのは、この対応関係が根底にあるからです。

一般に知られていない盲点とネットの誤解

音楽理論を学び始めた人が高確率で混同するのが、「音名（Pitch Name）」と「階名（Syllable）」の根本的な違いです。ここを取り違えると、コード譜や移調（キー変更）の理解で行き詰まる原因になります。

1. 「音名」と「階名」の違いとは？

音名（固定された音）：
周波数が物理的に決まっている「絶対的な音の住所」です。C（ド）は鍵盤上の決まった位置の音であり、キーが変わってもCという音の高さ自体は変わりません。英語のCDEFGABや日本語のハニホヘトイロは「音名」にあたります。

階名（相対的な音）：
楽曲の調性（キー）の中で「主音から数えて何番目の音か」という関係性を表すラベルです。本来の「ドレミファソラシド」はこちらに属します。たとえば、カラオケでキーを「＋2（全音上げ）」にした場合、曲の始まりが音名としては「D（レ）」の音に変わっていても、歌い手はそれを「ド」の感覚で歌います。これを「移動ド唱法」と呼びます。

2. なぜ英語圏では「シ」が「Ti（ティ）」に変わったのか？

11世紀に考案されたイタリア語の「Ut, Re, Mi, Fa, Sol, La」に後から「Si」が加わり、Utが発音しやすい「Do」に変わって完成したのがドレミの起源（聖ヨハネ賛歌の各節の頭文字）です。

しかし、19世紀のイギリスで考案された教育システム「トニック・ソルファ法」において、大きな問題が発生しました。それぞれの階名の頭文字をとって略記しようとした際、「Sol（ソ）」と「Si（シ）」がどちらも『S』で重複してしまったのです。

そこで、「d, r, m, f, s, l, t」とすべて異なる1文字で表記できるようにするため、「Si」の頭文字を『T』に変えて「Ti（ティ）」としたのが真相です。これにより、英語圏の楽譜や合唱教育では「Ti」が完全に標準化されました。

3. 『ドレミの歌』に見る日米の歌詞の決定的なアプローチの違い

誰もが知る名曲『ドレミの歌』（ペギー葉山氏の訳詞「ドはドーナツのド」）ですが、アメリカの原曲（ミュージカル『サウンド・オブ・ミュージック』）では、英語の単語の発音を巧みに利用した語呂合わせ（同音異義語）になっています。

• Doe（ドゥ：雌鹿）＝ Do
• Ray（レイ：一筋の光）＝ Re
• Me（ミー：私自身）＝ Mi
• Far（ファー：遠い場所）＝ Fa
• Sew（ソウ：糸で縫う）＝ Sol
• La（ラー：ソーに続く音）＝ La
• Tea（ティー：お茶、ジャムとパンのお供）＝ Ti

最後の「Tea」でしっかり「Ti」と韻を踏んでおり、子どもたちが音の響きと単語を結びつけて楽しく覚えられる緻密な構造になっています。

【実態検証】利用者の生の声と現場目線で見えたリアル

実際に大人のピアノ学習者やギター初心者、DTMを始めたクリエイターたちは、この「ドレミ（階名）」と「CDE（音名）」のギャップにどのように直面しているのでしょうか。SNSや音楽コミュニティに寄せられる生の声や現場での実態を調査しました。

知恵袋やSNS上の投稿を分析すると、初心者が直面する典型的な「つまずき」には以下のような傾向が見られます。

「ピアノの譜面は『ドレミ』で読めるのに、ギターの教本を開いた瞬間『C・G・Am・F』と書かれていて頭がフリーズした。なぜ最初から全部CDEで教えてくれないのか」（20代・ギター初心者）

「DTMのピアノロール画面で音を打ち込むとき、画面上がすべて『C3, D3, E3』表記なので、脳内でドレミからアルファベットへ翻訳するタイムラグが発生して疲れる」（30代・楽曲制作者）

「吹奏楽部に入ったら先輩から『B-Dur（ベー・ドゥーア）で音出しして』と言われ、ドイツ音名と英語音名とイタリア音名が混ざり合って大混乱した」（吹奏楽部経験者）

取材に応じた大手音楽教室のピアノ講師（指導歴18年）は、現場の実情について次のように語ります。

「日本の音楽教育は小学校で『固定ド（Cの音を絶対にドと呼ぶシステム）』から入るため、どうしても『C＝ド』という強固な固定観念が刷り込まれます。しかし、現代のポピュラー音楽は『コード（和音）』で曲を捉えるのが主流です。コードネームの基本であるC（ド・ミ・ソの和音）やAm（ラ・ド・ミの和音）を直感的に操るためには、早い段階で『ドレミ思考』から『CDE思考』へ頭を切り替えるトレーニングが不可欠になります」

【プロの結論】おすすめできる人・慎重になるべき人の判断基準

音楽と向き合う目的や扱う楽器によって、英語音名（CDEFGAB）をどの程度徹底してインストールすべきかの優先順位は大きく異なります。無用な混乱を避け、最短でスキルを身につけるための判断基準を提示します。

✅ 英語音名（CDEFGAB / コード理論）を最優先で覚えるべき人

• ギター、ベース、ウクレレなどの弦楽器演奏者：
  指板上のポジションやコードフォームがすべてアルファベット基準で設計されているため、CDE思考が必須となります。
• DTM・作曲・アレンジを行う人：
  DAWソフト（Logic, Cubase, Studio Oneなど）のピアノロール画面やプラグインはすべて英語音名表記（C4、A3など）です。
• ポピュラー音楽、ジャズ、バンド演奏志向の人：
  バンドスコアやリードシートはすべて「Cmaj7」「Dm7」「G7」といったコードネームでやり取りされます。

⚠️ 従来のドレミ（階名唱）を大切に活用すべき人

• ボーカル・声楽・合唱の歌唱者：
  歌う際には「母音の響き（ド・レ・ミ・ファ・ソ・ラ・ティ）」が発声の支えとなるため、英語階名やイタリア語階名でのソルフェージュが極めて有効です。
• 耳コピや相対音感を鍛えたい人：
  曲のメロディを「移動ド」で捉えることで、調が変わっても瞬時にメロディの骨格を把握できるようになります。

結論として、「どちらか一方だけが正しい」わけではありません。『音の場所を指すときはCDEFGAB（英語音名）』『メロディを歌い、響きを感じるときはドレミ（階名）』というように、目的ごとに脳内のチャンネルを使い分けることこそが、音楽理論を最速でマスターする秘訣です。

【ドレミファ ソラシド 英語】に関するよくある質問（FAQ）

Q1：ピアノの鍵盤の真ん中にある「ド」は英語で何と呼びますか？
A1：英語では「Middle C（ミドル・シー）」と呼びます。DTMや音響の世界では、音の高さをオクターブ番号付きで「C4」（または機器によってC3）と表記するのが一般的です。

Q2：シャープ（♯）やフラット（♭）が付いた音は英語でどう読みますか？
A2：シャープは「Sharp（シャープ）」、フラットは「Flat（フラット）」を音名の後ろに付けます。例えば「ド♯」は「C sharp（シー・シャープ）」、「シ♭」は「B flat（ビー・フラット）」と呼びます。

Q3：なぜコードネームは「C」や「Am」のように英語で書くのですか？
A3：コードネーム（和音の記号）は20世紀初頭のアメリカ（ジャズやポピュラー音楽の発展期）で確立された記法だからです。ルート音（根音）をCDEFGABで表し、その上に重なる音の構造（m＝短三度、7＝短七度など）を簡潔に表記するシステムとして世界中に普及しました。

Q4：ドイツ音名の「H（ハー）」と英語の「B（ビー）」は何が違うのですか？
A4：どちらも「シ」の音を指しますが、ドイツ語では「シのナチュラル（♮）」を「H（ハー）」と呼び、「シのフラット（♭）」を「B（ベー）」と呼び分けています。中世の写本における文字の書き間違いや表記の区別に由来する歴史的なルールですが、クラシックや吹奏楽以外のポピュラー音楽では英語の「B（シ）」「B♭（シ♭）」を使うのが世界共通のルールです。

まとめ：音名の仕組みを理解して音楽の解像度を高めよう

一見すると複雑に思える「ドレミ」と「CDEFGAB」の関係ですが、その背景には「かつて最低基準音だったラ（A）」「音楽の中心となったド（C）」「略記の重複を防ぐために生まれたTi」という、必然的な歴史の積み重ねがありました。

音楽の言語である音名表記のルールを正しく整理できれば、楽器の演奏はもちろん、楽譜の読み込みやコード進行の理解度が格段に深まります。知識という確かな土台を手に入れた今、ぜひ日々の楽器演奏や音楽ライフをさらに楽しんでみてください。 （出典: ドレミファ ソラシド 英語（Yahoo!ニュース））